Berkenalan dengan Diafragma (Aperture)

Apa itu diafragma?

Diafragma adalah salah satu hal yang bisa membuat foto berdimensi. Berkat diafragma, foto-foto ajaib bisa dihasilkan.
Untuk mempermudah, diafragma adalah ukuran bukaan lensa saat foto diambil.
Bukaan? Ya, diafragma adalah sebuah lubang di dalam lensa. Lubang tempat masuknya cahaya ini dapat kita atur besarnya. Jika lubang semakin besar maka cahaya yang masuk akan semakin banyak, serta sebaliknya.

Jangan heran jika melihat angka-angka ini [highlight color="yellow"]f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22[/highlight] dan seterusnya. Ini adalah angka-angka yang mewakili besar-kecilnya diafragma.
Yang perlu diingat adalah f/2.8 lebih besar daripada f/16. Bergerak dari f/2.8 ke f/4 akan mengurangi cahaya satu f-stop. Urutan diafragma yang di highlight diatas adalah urutan standar dalam satu f-stop.
Yang sering membingungkan pemula adalah nilai angka yang kecil seperti f/2.8 ternyata adalah bukaan yang besar (dimana cahaya yang masuk lebih banyak). Ingat ini, f/2.8 adalah bukaan besar dan f/22 adalah bukaan kecil. Mungkin terdengar aneh, tapi lama kelamaan kita akan terbiasa.

Diafragma dan Kedalaman Ruang (Depth of Field)

Diafragma menentukan dimensi foto kita. Lebih tepatnya adalah pengaturan kedalaman ruang atau Depth of field (DOF). Diafragma akan berpengaruh langsung ke DOF.
Diafragma yang besar (f/2.8) akan membuat DOF semakin tipis, diafragma ini sering digunakan untuk portrait photography. Karena dapat mengisolasi objek dengan background. Jika anda melihat foto portrait dengan background yang blur, maka dapat dipastikan sang fotografer menggunakan diafragma besar.
Lain halnya dengan fotografi landscape, fotografer memerlukan DOF yang lebar. Dari objek yang terdekat dengan kamera hingga kejauhan sebisa mungkin fokus. Inilah saatnya kita menggunakan diafragma yang kecil (f/22). Kita juga bisa mengaplikasikan prinsip hyperfocal distance, yang akan dibahas pada postingan selanjutnya.
Untuk lebih memahami tentang diafragma, hal yang paling utama dilakukan adalah melakukan eksperimen sendiri. Gunakan diafragma secara kreatif, mungkin anda ingin mencoba memotret landscape dengan f/1.8 ? Tidak masalah!
Saya berharap sedikit pengenalan tentang diafragma ini bisa bermanfaat. Jangan lupa membaca teman dari diafragma yaitu shutter speed dan iso.
Salam jepret!

5 Tips Fotografi Hitam Putih

  

1. Gunakan RAW

Mungkin tidak semua kamera mempunyai fasiltas untuk memotret RAW, atau mungkin tidak suka karena RAW sangat merepotkan dalam hal post processing-nya.
Tetapi untuk memaksimalkan kontrol saat konversi dari warna ke hitam-putih, lebih baik gunakan RAW. Karena file RAW memiliki fleksibilitas lebih tinggi dan toleransi yang lebih baik.
Tentu saja tidak masalah menggunakan JPEG, ini sebuah pilihan. Tetapi cobalah sesekali menggunakan RAW, anda mungkin tidak ingin kembali menggunakan JPEG

 2. Jangan gunakan mode hitam-putih dalam kamera

Ya, memotretlah dalam mode warna. Karena jika begitu, anda mendapatkan file berwarna dan juga file hitam putih setelah di proses. Mode BW di dalam kamera tidak menawarkan banyak pilihan.
[highlight color="yellow"]Tips : Saat menggunakan mode RAW dan BW bersamaan dalam kamera, tampilan di LCD kamera tentu hitam putih, tetapi sebenarnya tidak berpengaruh pada file RAW (tetap berwarna). Terlebih jika menggunakan RAW + JPEG. Anda mendapatkan fleksibilitas ekstra![/highlight]

© Alvin.C.S

3. ISO rendah

Tidak hanya dalam memotret hitam-putih. Selalu gunakan ISO terendah kecuali anda ingin mendapakan shuter speed yang tinggi, ataupun efek grain dengan sengaja.
Konversi ke hitam putih akan memunculkan banyak noise dan artifak, maka lebih baik kita mulai dalam ISO rendah agar kualitas maksimal.
[highlight color="yellow"]Tips : Gunakan ISO tinggi untuk efek grain yang dramatis, tentunya ini selera.[/highlight]

4. Kapan Memotret Hitam-Putih

Kondisi kontras rendah seperti cuaca berawan bisa menjadikan foto hitam putih yang bagus, karena hampir semua tingkat spektrum bisa ditangkap kamera.
[highlight color="yellow"]Tips : Jika anda memotret warna dan hasilnya kurang memuaskan, cobalah mengubahnya menjadi hitam putih[/highlight]

5. Komposisi

Memotret hitam putih, tentu anda sudah menghilangkan unsur warna-warni. Sehingga untuk menjadikan foto yang menarik, dibutuhkan impact yang lebih.
Saat memotret hitam-putih perhatikan bentuk, tekstur, pola dalam objek anda. Juga perhatikan highlight dan shadow, ini yang menjadi kunci foto hitam putih yang sukses.

© Alvin.C.S

Memotret dengan Kamera Handphone? Siapa Takut?

© Alvin.C.S

Banyak banget teman – teman saya yang minder karena punya hobi fotografi, tapi tidak belum punya DSLR. Sebenernya untuk  fotografi kamera pinhole alias lubang jarum juga udah cukup. Dengan catatan yang memakainya punya mental yang kuat.
Ya, kenapa mental ? Sebenernya ini cuma masalah paradigma..
“Saya gak akan bisa motret kalau gak punya DSLR!”

Membuat efek kamera lomo dengan photoshop

Saat saya melihat tone warna di foto ini, saya ingin sekali mendapatkannya. Dan akhirnya saya tahu bahwa foto ini diambil oleh kamera unik yang bernama kamera lomo.
Kamera lomo menggunakan film, yang membuat saya agak malas. Dasar otak zaman digital, apalagi kalau bukan photoshop yang terlintas di kepala hehe.
Banyak cara untuk mendapatkan tone lomo, ini adalah salah satu cara saya.
Langkah pertama adalah buat Vignette terlebih dahulu.
Untuk membuat vignette juga banyak cara, untuk kali ini saya membuat lingkaran asal dengan menggunakan lasso tool. Kemudian di inverse selection dengan cara menekan Cmd (Ctrl untuk PC ) + shift + I.

Kemudian pilih curve atau level adjustment layer, geser hingga bagian pinggir foto menjadi gelap.

Foto lomo identik dengan kontrast yang tinggi dan warna yang agak ‘melenceng’. Hal ini disebabkan karena biasanya pemilik lomo mencuci slide-nya dengan cross processing yang artinya mencuci slide positif (E6) dengan proses mencuci film negatif (C41).
Untuk menaikan kontras, bisa dengan membentuk kurva ‘S’ pada curves adjustment layer seperti gambar di bawah.

 

Buat layer baru, kemudian isi dengan warna hitam ( Edit -> Fill -> Black ). Lalu ubah blending mode menjadi Hue dan pasang opacity sekitar 50%.

Saya sedikit mengurangi intensitas warna merah, juga dari channel Red curve adjustment layer.

 

Baik, tone lomo sudah kita dapatkan. Tapi untuk finishing, untuk memperkuat kesan lomo kita bisa menggunakan teknik sharpening. Proses sharpening yang juga dapat meningkatkan kontras bisa dilakukan dengan mengganti color space menjadi Lab ( Image -> Mode -> Lab Color ).

Kemudian pada channel Lightness saja, gunakan Unsharp mask ( Filter -> Sharpen -> Unsharp mask) 50% dengan radius 50 px serta threshold 0. Ini akan menajamkan gambar serta menambahkan kontras.
Setelah itu jangan lupa kembali ke mode RGB
Berikut ini adalah foto sebelum dan sesudah.

Selamat mencoba!

5 Manfaat memotret landscape

Buat sebagian orang, memotret landscape tentu sangat menyenangkan. Tetapi buat sebagian yang lain, bisa menjadi sangat sulit dan membuat frustasi. Tapi sebenernya apa sih manfaat kita motret landscape? Well, mari kita lihat !

1. Menjadi sehat

Memotret landscape adalah kata lain dari bangun pagi. Setelah kita bangun pagi, langsung deh kita olahraga. Lho, kok olahraga? Iya, kan kita mengejar matahari (cailah..). Kalau tidak buru-buru nanti kesiangan terus fotonya tidak bagus lagi.
Dengan mengejar kita otomoatis kita bakal lari ke spot yang kita mau foto. Tapi jangan naik motor ya, itu mah sama aja. Coba jalan kaki atau naik sepeda.

Berjalan di gunung Bromo

Latihan Fotografi Landscape

Masih merasa foto landscape kita belum ada yang bagus, padahal sudah membaca ini dan ini? Hmm, mungkin jawabannya adalah kita kurang latihan!

Eits, ngapain foto landscape pake latihan segala ? Bukannya foto landscape itu “untung – untungan” ya ? Ya, memang keberuntungan juga merupakan faktor utama, tetapi ternyata ada hal yang bisa kita lakukan.

Tapi ingatlah keberuntungan adalah ketika kesempatan bertemu dengan kesiapan. Jika kita tidak siap (alias jarang latihan) tentu saja foto kita akan biasa banget hasilnya. Setuju?  Saya coba tulis disini cara yang biasa saya lakukan untuk latihan fotografi landscape. Maaf kalo fotonya jelek, karena saya kan juga masih latihan hehe.  Tapi ingat , 

Seri Tips Fotografi Landscape : Komposisi

Kunci mendapatkan foto landscape yang sukses adalah peletakan elemen yang tepat. Semua elemen harus saling mengisi, tidak saling bertabrakan. Dengan kata lain, memiliki keseimbangan.
Karena sama halnya dengan komposisi dalam musik,  walapun banyak instrumen yang berbunyi, tetapi terdengar saling bersahutan dan saling mengisi satu sama lain.
Intinya, carilah harmoni dari komposisi.

Kemudian, usahakan selalu ada foreground untuk menambah daya tarik foto landscape kita. Foreground yang kuat akan membantu mata pemirsa foto untuk menjelajahi seluruh bagian foto, apakah itu mid-ground atau pun background.

Masih ingat rule of third? Aturan klasik ini mengatakan bahwa jika kita membagi frame menjadi 9 buah persegi, maka objek yang diletakan di perpotongan garis akan menjadi lebih menarik.

Garis bayangan ini juga bagus untuk peletakan garis horizon yang membelah langit dengan bagian bawahnya.

Tetapi, aturan memang terkadang dibuat untuk dilanggar, jika kita menginkan porsi langit 50:50 dengan daratan, tidak ada salahnya untuk dicoba. Malah terkadang untuk foto yang terdapat elemen refleksi di dalamnya, komposisi 50:50 terlihat lebih menarik menurut saya.

Komposisi akan sangat berpengaruh pada kekuatan foto landscape kita. Jadi, jangan tergesa-gesa ketika mengambil gambar. Perhatikan baik-baik peletakan elemen dalam foto.

Seperti pada foto dibawah, saya mengganti-ganti posisi si kayu agar dia terlihat lebih dinamis, sampai saya puas dengan kombinasi elemen lainnya.

Berikutnya, subject dan point of interest …to be continued

5 ( lagi ) Tips Fotografi Landscape

[dropcap]T[/dropcap]ips seri kedua, mudah – mudahan bisa menjadi sedikit inspirasi buat foto landscape kita agar menjadi lebih baik. Diterjemahkan dari majalah outdoor photographer november 2008 dan sedikit ditambahkan oleh saya. Selamat menikmati.

1. Keluarlah lebih sering

Saaat kamu sedang membaca tulisan ini, kemungkinan besar kamu telah kehilangan momen di luar sana. Tetapi jangan khawatir, kita tidak akan pernah kehabisan momen. Karena inti dari fotografi landscape adalah berada pada tempat yang tepat dan waktu yang tepat.

Danau batur, kintamani © wiranurmansyah

Lebih sering ke tempat yang kamu sukai maka kemungkinan mendapatkan foto yang bagus menjadi semakin besar. Alam punya jadwalnya sendiri, dan kita tidak akan pernah mengetahui. Tetapi jangan lupakan planning kita sendiri. Ada sedikit quote dari film Queen’s Classroom :

“As you gaze at ordinary scenery, there will be many sudden surprises as time flows. Open your eyes and gaze at these important things. Clean your ears and listen. Feel it with your entire body. That’s what it means to be alive.”

10 Tips Fotografi Landscape

1. Perhatikan Horizon

2. Pertimbangkan langit

Langit adalah elemen yang cukup penting dalam landscape.
Jika dalam pemotretan langit kurang bagus, usahkan jangan menempatkan pada 2/3 frame. Ini akan menimbulkan kesan yang flat dan membosankan.
Tetapi jika keaadan langit dan awan dalam formasi yang ‘wow’, jangan ragu untuk penuhi frame dengan langit. Gunakan filter untuk meningkatkan kontras dan saturasi langit seperti Gradual neutral density dan Polarizer.

3. Cari Focal Point

Focal point adalah titik dimana mata kita berhenti pada saat memandang sebuah foto. Tanpa focal point, mata kita tidak akan fokus dalam melihat foto. Seperti jenis fotografi lainnya, fotografi landscape juga membutuhkan focal point.
Focal point dapat berupa batu, rumput, ranting, bunga. Apapun yang sepertinya menyatu dengan alam dapat dijadikan focal point.
Jangan lupakan pengaplikasian rule of third dalam penempatan focal point.

4. Jangan lupakan foreground.

Foreground bisa menjadikan foto kita lebih berdimensi. Ada sense of depth dari foto kita jika kita meletakan foreground dengan benar. Seringkali foreground menjadi POI dari foto landscape kita.

5. Gunakan Tripod

Mungkin sejak zaman digital orang sering melupakan tripod. Buat apa tripod, kalau ISO tinggi sudah bagus hasilnya. Lensa-pun sudah ada yang dengan stabilizer. Ups, jangan salah sangka dulu, tripod hukumnya wajib bagi landscaper. Untuk Exposure diatas satu detik (pasti sering lho), tripod sangat dianjurkan. Walaupun tripod agak repot untuk dibawa, tetapi akan membuat anda tersenyum nantinya.

6. Maksimalkan Depth of Field (DoF)

7. Tangkap gerakan alam

8. Bekerja sama dengan cuaca

9. Golden hour

10. Garis dan bentuk

11. Ganti perspective